2026春晚渐近，怀念有赵本山等喜剧大咖的往昔春晚

伴着二零二六年春晚话题热度的不断上升，一种有意思的现象冒出来了，人们谈论最多的并不是快要来临的新节目，而是对往昔那个有着诸多经典喜剧面孔的时代的深深怀念。

曾经的笑匠黄金年代

二十世纪九十年代起直至二十一世纪初期，春节联欢晚会的语言类节目乃是全民充满期待的核心关注点，赵本山同范伟构建的组合属于那个时期的显著标识，他们所塑造的“卖拐”“买车”等一系列人物形象，深深烙印在人们心里，这些小品往往来源于一个平常的误会而起始，借助夸张的表演以及洋溢着生活气息的东北方言，营造出接二连三的欢笑声。

又有一对以陈佩斯和朱时茂为代表的黄金搭档，开拓出别具一格的舞台风格，他们所创作的像《吃面条》、《主角与配角》这类作品，即便没有繁杂的道具，然而依靠精确的肢体语言以及富有节奏感的把控，把小人物的窘迫状态和社会里那种微妙的关系展现得极为充分，这样一种讽刺跟幽默相互牵连融汇的呈现方式，让观赏的人在露出开怀大笑的同时也引发了一定的思索 。

风格各异的喜剧舞台

除去这几对核心组合之外，春晚舞台还聚集了多种喜剧风格，冯巩那句“我想死你们啦”的开场白，变成了一代人的记忆符号，他的作品常常是以普通市民生活作为背景，饱含温情与智慧，牛群与冯巩的相声则更加倾向于社会议题的探讨，语言机智且犀利。

与此同时，闫学晶、潘长江等一众演员，同样交出了诸多出色之作。他们十分拿手于演绎农村题材或者家庭故事，凭借着质朴的情感去打动收看的大众。在当时那个时段的春晚当中，喜剧节目种类多样，差不多能够契合不同年龄层次以及审美喜好的观众各式各样的需求。

巅峰之后的悄然转变

变化大概是从2010年往后开始变得较为显著的，赵本山在2013年最后一回登上春晚舞台后，就渐渐淡出了，接着，范伟、宋丹丹等那些经常出现的人员也陆续减少了参加，春晚语言类节目的核心阵容出现了明显的断裂层，新人接过接力棒所产生的效果没有达到之前那种引起轰动的效应。

在这同一时间之际，晚会的整体重点好像出现了转移，歌舞类节目的时长在增长，大型团体的表演，高科技的舞台效果变成了新的突出之处，尽管依旧存在喜剧节目，然而它的数量还有影响力以及给观众留存下去的记忆要点，已经没有办法和过去的黄金时期相比较了。

观众怀旧情绪的蔓延

面临这般变化，众多观众，特别是中年以及年纪更大的群体，生出了浓烈的怀旧情感。于网络社交平台上，“再度品味经典春晚小品”成了热门的话题。有人提出建议，在春晚播出的时间段播放赵本山、陈佩斯等一众的经典作品合辑，觉得其相较于一些新的节目更具吸引力。

这般怀旧，并非单纯对特定节目的思念，而是对那种全家围坐于电视机前，因同一个笑点而被逗乐的家庭氛围以及集体记忆的深深眷恋。经典小品里的台词化作社会流行语，而这种文化共鸣，在当下分众化的媒体环境之中，已然难以再度重现。

搭档关系的社会解读

常被外界视作那个时代喜剧生态一个缩影的，是赵本山与范伟关系的变迁。两人在春晚及《马大帅》等影视剧中有过紧密合作，然而后期公开互动极少，这引发了各种猜测，有传闻指向经济利益或是成名后的心态变化。

可是，更为客观的那种看法指示倾向了事业重心的自然而然的分离。赵本山是在东北扎下根来的，专心致力于二人转的传承以及本山传媒的经营管理，他的事业版图当中具备着十分强烈的地域文化方面的属性。而范伟呢，是在春晚上成名之后，更加侧重于投身到面向全国范围的影视剧拍摄工作之中，他的戏路持续不断地得以拓宽，并且成功地实现了转型成为实力派电影演员 。

艺术传承与时代挑战

如今的春晚导演团队，正面临着要去满足新时代观众各种需求的那种巨大挑战，一方面，得想出新颖的节目形式，以此来吸引住年轻观众，另一方面，还要能回应公众对于高质量语言类节目的诸多期待。这些年间，沈腾、马丽、贾玲等新一代喜剧艺人努力接过前辈的接力棒，创作出了像《扶不扶》等有着社会反响的作品。

然创作环境已迥异往昔，网络段子传播极快，观众笑点有所提升，审查要求甚是细致，致使小品创作难度增大。于前人高峰之上，寻觅契合此时代之喜剧语言与共情点，乃横亘所有春晚创作者面前之核心课题。针对 2026 年春晚，汝最为期待目睹何种类型之语言节目呢，是延续经典风格，抑或是全然创新之形式？